小提琴在我心間的奏鳴

 一

(https://www.youtube.com/watch?v=bheXaiDbr0I)

在倫敦再平常不過的一個陰雨天，我在聽勃拉姆斯的G大調小提琴奏鳴曲(作品78號)。甜美的曲調自始至終沁人心脾，雖然中間有沉思，有悲傷，還是能讓人一遍又一遍地聽下去。那首曲子基於勃拉姆斯以前雨中即景的歌曲。你可以想像行走在鄉間綠野裡的綿綿細雨，或是坐在窗前看歐洲狹窄街道裡舉著傘走動的人們。在給朋友比爾儒慈(Billroth)的信中勃拉姆斯打個關子說：最好選在一個溫柔的雨夜，彈奏一次就好。比爾儒慈馬上回信說，你個滑頭，整個奏鳴曲就是你那首雨歌的迴聲！

悲傷源於離別。這個曲子寫自1879年的夏天。那年一月，克拉拉最小的兒子費利克思(Felix)逝去。費萊克思出生在舒曼病重的日子。父子從未謀面，勃拉姆斯如同＂繼父＂。克拉拉後來一直在歐洲各地巡迴演出，很少照顧孩子。孩子們大多是由傭人和長姐瑪麗帶大的。而克拉拉對子女又及其嚴苛，曾經在信中訓斥費利克思說，我各地演出，就是為了你們。要努力學習，不要辜負了我！聽起來很有虎媽的意思。不過最殘酷的是，當費利克思想要做藝術家的時候，克拉拉阻攔說，我不認為你有足夠的能力，能對得起舒曼的名字！還是＂繼父＂勃拉姆斯慈悲地說：我要是有費利克思這樣的兒子，早就心滿意足了。

在給克拉拉寄這個曲子的信中，勃拉姆斯說：慢板那部分，把我對你和費利克思的思念，說得更清楚，勝過我的語言。

克拉拉回信說：在第三首裡我聽到了你那首雨歌，有我至愛的曲調。我的筆墨不夠用，但心感到很溫暖，很感激，在心間輕按你的手。

二

（https://www.youtube.com/watch?v=n4n9kUbzmGY）

一個夏日的中午，我站在香港島IFC大樓的頂層，遙望維多利亞港灣。那個港灣，確實很美，海水有南國的某種溫柔，卻又不失力量，承載著眾多船隻走過。兩岸的樓宇，尤其是那個鑲了銀邊的中銀大廈，就像在照片中多麼熟悉。多少年來，這個海灣，這座城市，就以這樣的容貌召喚著世人，來吧，到遠東來。

而我，在美洲歐洲工作多年之後，竟也毫無計劃地，像是暗中受了她的召喚似的，來到了這裡。誇張的說，與香港，是在讀了萬卷書，行了千里路之後的邂逅。但是，行千里路，需要時間，而時間，已經悄悄走上了我的鬢角，走上了我的心境。

我一邊眺望，一邊聽著勃拉姆斯的小提琴奏鳴曲的第二首。喜歡上勃拉姆斯，是在歐洲養成的習慣，倫敦濕濕的陰雨天，我重複聽過他的雨歌，小提琴奏鳴曲第一首，作品78號，感受他與克拉拉之間，在心間輕按“你的手”；在瑞士阿爾皮斯山頂上，我體會過他的作品40號，圓號，小提琴，鋼琴三重奏，那號聲就如同山風吹過，。 。 。

而今，我在香港，聆聽他小提琴奏鳴曲的第二首，作品100號，我想到的是一個與我年齡一樣的人，在行千里路後的一份回憶，一份甜蜜。

這首A 大調小提琴奏鳴曲，可以說是勃拉姆斯三首奏鳴曲中最抒情的一首。雖然第一首也抒情，但那是悲痛的抒情；這一首則情緒平穩，很明朗。曲調之優美，讓人感嘆。如果是上帝的傑作，我感謝勃拉姆斯把它挖掘出來。他能挖掘出來這樣​​的曲子，是由於他那顆心：細膩，真摯，自省，和深情；他能挖掘出來，是因為他的那個大腦和兩雙手：嚴謹，簡潔，優雅，創新.

這首曲子成於1886年夏天，瑞士的陶恩(Thun)。那是個豐收的夏天，勃拉姆斯完成這一首，及小提琴第三首的大部，還有第二首大提琴奏鳴曲，第三首鋼琴三重奏以及一些歌曲。勃拉姆斯租了一個山間向陽的第二層，有很大的陽台。他高興的對友人說：“山巒就在我的窗外“，”到處流淌著曲子！“

勃拉姆斯不論睡多晚，都有個早起沿著河邊散步的習慣。因為他兜里總是有糖果，也總是有孩子跟著他。有什麼辦法，能寫出那首搖籃曲的人，不會對小孩子不好。

選擇那個地方，不僅在於風景迷人，也在於有很多朋友。人到這個年紀，有幾個知己，內心契合的伙伴，不亦樂乎！正如，這首曲子裡的小提琴和鋼琴的關係。勃拉姆斯本人是鋼琴家，他的小提琴奏鳴曲裡鋼琴成分一直很大，這一首裡鋼琴更加突出，甚至由它來開篇，帶出主調，然後小提琴跟上。鋼琴與小提琴一唱一和，低沉緩慢處互相安慰，高昂快速處互相激勵。

但畢竟這是小提琴奏鳴曲，小提琴還是在主導的，不論是緩慢牧歌似的行板，還是民歌的活潑，還是爆發的興奮，鋼琴必須緊跟，是個忠誠的老朋友，在小提琴過於傷感的時候彈出一段安慰的曲調。

勃拉姆斯，那個細膩深情的老朋友，那個嚴謹優雅的鋼琴家，伴隨著我，讀萬卷書，行千里路，聽無窮歌！