德彪西：音樂的畫面，畫面的音樂

 一直慢悠悠地讀寫德彪西，正如一直慢慢品味他的音樂。

如果有一位古典音樂大師能讓我以這樣安靜的心情欣賞，那就是德彪西了。這份安靜，不是沒有感情，但那是一種禪意的感情，一種超越你我個人的感情，一種天人合一的感情；好像，一個人正坐在庭院裡，一邊品茶，一邊看著明月，也許會有思潮，但畢竟有美景陪伴，有院樹安慰。不會焦躁，不會失控，不會過分。

他那首《月光》，和其他著名的月光曲比起來，更為視覺，你彷彿可以看到月光灑到海面上，波光漣漪，灑到地面上，樹影斑駁。畫面清晰，觸手可摸。

坐在庭院裡的那個人，這時開始聽德彪西的另一首曲子，《亞麻色頭髮的女孩》。他好像是在欣賞一個畫家作畫的過程。畫家每一筆下去，女孩的形象就更清晰。似曾相識，撩起觀賞者的回憶。

那個人聽完了一遍，悸動的心情卻沒有結束，於是他又聽了一遍，心潮起伏，但是他表情鎮靜，端起茶杯，深抿一口，腦海裡回憶起從前在美術館裡，他見到的一幅畫。

（图）

德彪西，這個被稱為“印象主義音樂家”的人，給我們留下這些富有畫面的音樂，不論他是否喜歡這個標籤，那些音樂，都給我們留下深刻的印象。

他的音樂，和莫扎特那樣的古典音樂不同。聽莫扎特，我的腦海裡也有畫面，但那是宮廷裡的畫面，不是大自然的畫面，不是個人的畫面。莫扎特的音樂，晴陰分明，悲喜易辨，當然莫扎特大多時都是陽光燦爛的。用音樂里的話說，表達較陽光的大和弦（major cord）和表達較暗淡的小和弦（minor）都很清晰。

但是到了德彪西這裡，和弦不是那麼清晰，感情更加複雜。那個庭院裡欣賞音樂的人，很鎮靜，但他內心的喜怒哀樂不易分辨。

也許，這些不同，是由於描述自然和人之複雜內心所需要的吧。自然的色彩，自然的聲響，猶如月光灑向夜裡的地面和海洋，一束束的光落下來，需要不同的方式去表達，就像當年莫奈這些印像畫家對新的表現方式的尋覓，不約而同走到了印像畫這裡一樣。那首曲子和莫奈繪畫差不多。

或者，像是秀拉（Seurat)的點畫，是不同的技巧。就好像，彈奏莫扎特時，左手右手你都可以清晰的看到，高低起伏動作分明，頭有節奏的擺動，一個段落結束的時候那麼清晰....到了德彪西這，手的動作不清晰了，一個段落結尾也不一定聽起來就是那麼明顯，好像懸在那，讓你遐思。

音樂和繪畫合二為一了。畫面有音樂，音樂里有畫面。莫奈曾說：“你不應當把我與我的時代隔離開，我與這個時代的一絲一線都相關, ..., 後代應當知道，我是斯特凡馬拉美，克勞德德彪西同時代的人，正如波德萊爾所說，藝術在一些點處相遇。”

德彪西自己也說：“我愛繪畫與我愛音樂一樣。”

其實，很多音樂家都有畫面在他們的心間，看看舒曼，他說：“對於一個畫家來說，一首詩可以成為一幅畫。一種藝術的審美過程與另一種是一樣的，只是原材料不同。” 格里格的挪威大峽谷，斯美塔那的大河，都是絕景。聽舒曼的《童年即景》，也可以看見小孩子在鞦韆上悠蕩，是一幅幅的畫。

法國人是浪漫的，畫家人才輩出。在德彪西之前的一個世紀，讓-雅克 盧梭寫到：“音樂描繪一切，即使是完全視覺的東西。音樂用一種難以想像的力量，給眼睛附上聽覺的翅膀！”

雖然德國人看起來沒有法國人那麼浪漫，他們卻是現代浪漫主義的起源。舒曼更是說過：“一個畫家，可以從貝多芬的交響樂里學到很多，同樣，音樂家可以從歌德那裡學到很多。”

印象主義不只有印象，還有印像後面的感情和實體，德彪西不只有月光，還有月光下人的情感。正如塞尚所說：“自然不僅是表面，還有深度。顏色是這種深度的表達，他們讓畫面從地下的根基里一躍而出。” 那麼相應的，音樂的色彩，讓曲調從它們的根基里一躍而出。

喜歡德彪西，一如我喜歡那些印像畫。從德彪西那，可以看到音樂的畫面，從印像畫大師那裡，可以看到畫面的音樂。